Spotkanie z artystkami oraz pokaz pracy w procesie | Julia Kosałka & Isabela Rossi LENTO
Zapraszamy na spotkanie wokół projektu LENTO z rezydentką Julią Kosałką oraz zaproszoną artystką Isabelą Rossi, umożliwiające wgląd w ich proces twórczy.
miejsce: Hol Balkonowy (I piętro)
wstęp wolny
LENTO to projekt autorstwa artystek tańca Isabeli Rossi i Julii Kosałki, badający intymność jako przestrzeń negocjacji, ryzyka i oporu. Czerpiąc z doświadczeń życiowych dwóch kobiet, partnerek, projekt proponuje rozumienie intymności nie jako harmonii, lecz jako niestabilnej praktyki kształtowanej przez ambiwalencję, pragnienie, napięcie i zgodę. Poprzez choreografię – ze szczególnym naciskiem na temporalność oraz eksplorację ruchu w zwolnionym tempie – LENTO stawia pytania o to, w jaki sposób queerowa miłość formowana jest przez społeczne spojrzenia, patriarchalną pamięć i heteronormatywne scenariusze oraz jak może zostać na nowo wymyślona poza tymi logikami. Spowolnienie staje się strategią polityczną i sensoryczną, pozwalającą na mikrodoznania, sprzeczności i wrażliwość. Jest to praktyka egzorcyzmowania (exorcising + exercising) lęków, wstydu, wątpliwości i osądu. Sięgając po pamięć, artystki badają ambiwalencję oraz sprzeczne uczucia pojawiające się w relacji do kontekstu społecznego i spojrzenia innych, dekonstruując je z humorem i troską.
Spotkanie Isabeli i Julii miało miejsce w 2023 roku. Połączyło dwie artystki oraz ich wspólne zainteresowania, zarówno w studiu tanecznym, jak i poza nim. Z ciekawości kontynuowania tego dialogu ich pierwsza wspólna praca w duecie powstała w Niemczech, gdzie proces twórczy został zaprezentowany podczas pokazu roboczego w EinTanzHaus w Mannheim. W 2025 roku artystki pogłębiły swoją współpracę w ramach programu „PACAP8” i rozpoczęły wspólną kreację LENTO, która będzie kontynuowana w tym roku m.in. podczas Rezydencji Artystycznej (konceptualnej) w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu.
Julia Kosałka – jest artystką performatywną, tancerką i choreografką. Ukończyła Royal Conservatoire of Antwerp (BA, taniec współczesny) oraz Mystery School of Choreography (PACAP 8 / Forum Dança). Tam uczestniczyła w produkcji filmu „Sulphur Edges” autorstwa Meg Stuart. Występowała również międzynarodowo z Dance Theater Heidelberg / Iván Pérez, biorąc udział w produkcjach takich jak Rite of Spring (trasa po Tajwanie). Współpracowała z artystami w Belgii oraz Niemczech, m.in. z Benjaminem Abel Meirhaeghe oraz Aliną Belyaginą, pracując w przestrzeni galerii i muzeum. W 2025 roku została laureatką programu „Polska Kultura na Świecie” i pracowała jako dramaturżka przy projekcie „GAZED” islandzkiej choreografki Þórunn Guðmundsdóttir. Do jej najnowszych prac należą „solo Of Another Glory”, w której eksploruje mieszanie biografii z hybrydową, półwodną, półludzką, półżywą postacią mitologiczną. Współtworzyła także produkcję „EMMA 2.0” z Lucíą Nieto Verą, zajmując się również spekulacją historii i tworzeniem quirky alter egos. Jej praktykę napędza praca z autobiografią, mitologią oraz spekulacją. Myśli dużo o relacji z czasem i elementem fantazjowania na temat jego nielinearności. Chciałaby przebywać więcej przy wodzie, więcej pisać i w przyszłości mieć swoją własną przestrzeń hostującą sztuki performatywne.
Isabela Rossi – pracuje na przestrzeni tańca, performansu i kreacji. Obecnie mieszka w Lizbonie. Ukończyła RCPD Mariemma w Madrycie (2016), a w 2025 roku wzięła udział w PACAP8 pod kierownictwem artystycznym Meg Stuart, we współpracy z Aną Rochą. Współpracowała z choreografami takimi jak Antonio Ruz, Poliana Lima oraz z zespołem LA INTRUSA. Otrzymała Nagrodę AISGE dla Wybitnej Tancerki za występ w spektaklu LÍNGUA choreografki Natalii Fernandes (Madryt, 2019). Jako twórczyni stworzyła solowe prace Desire Path oraz (Untitled) Body on Space, prezentowane w różnych kontekstach w Hiszpanii. We współpracy z Miguelem Glez. współtworzyła Process of Accommodation — pracę finałową i nagradzaną w ramach 34. Konkursu Choreograficznego w Madrycie. Wersja long duration, One of the Ways. PROCESS OF ACCOMMODATION, miała premierę na festiwalu SURGE Madrid w 2021 roku. Kierowana ciekawością, jej praca rozwija się z perspektywy wędrującego ciała. Zakorzeniona w fizycznym doświadczeniu ciała i ruchu, bada, w jaki sposób ciało przekształca się w relacji z przestrzenią, ujawniając napięcia i odchylenia oraz otwierając ścieżki ku nowym wyobrażeniom, spotkaniom i perspektywom.
miejsce: Hol Balkonowy (I piętro)
wstęp wolny
LENTO to projekt autorstwa artystek tańca Isabeli Rossi i Julii Kosałki, badający intymność jako przestrzeń negocjacji, ryzyka i oporu. Czerpiąc z doświadczeń życiowych dwóch kobiet, partnerek, projekt proponuje rozumienie intymności nie jako harmonii, lecz jako niestabilnej praktyki kształtowanej przez ambiwalencję, pragnienie, napięcie i zgodę. Poprzez choreografię – ze szczególnym naciskiem na temporalność oraz eksplorację ruchu w zwolnionym tempie – LENTO stawia pytania o to, w jaki sposób queerowa miłość formowana jest przez społeczne spojrzenia, patriarchalną pamięć i heteronormatywne scenariusze oraz jak może zostać na nowo wymyślona poza tymi logikami. Spowolnienie staje się strategią polityczną i sensoryczną, pozwalającą na mikrodoznania, sprzeczności i wrażliwość. Jest to praktyka egzorcyzmowania (exorcising + exercising) lęków, wstydu, wątpliwości i osądu. Sięgając po pamięć, artystki badają ambiwalencję oraz sprzeczne uczucia pojawiające się w relacji do kontekstu społecznego i spojrzenia innych, dekonstruując je z humorem i troską.
Spotkanie Isabeli i Julii miało miejsce w 2023 roku. Połączyło dwie artystki oraz ich wspólne zainteresowania, zarówno w studiu tanecznym, jak i poza nim. Z ciekawości kontynuowania tego dialogu ich pierwsza wspólna praca w duecie powstała w Niemczech, gdzie proces twórczy został zaprezentowany podczas pokazu roboczego w EinTanzHaus w Mannheim. W 2025 roku artystki pogłębiły swoją współpracę w ramach programu „PACAP8” i rozpoczęły wspólną kreację LENTO, która będzie kontynuowana w tym roku m.in. podczas Rezydencji Artystycznej (konceptualnej) w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu.
Julia Kosałka – jest artystką performatywną, tancerką i choreografką. Ukończyła Royal Conservatoire of Antwerp (BA, taniec współczesny) oraz Mystery School of Choreography (PACAP 8 / Forum Dança). Tam uczestniczyła w produkcji filmu „Sulphur Edges” autorstwa Meg Stuart. Występowała również międzynarodowo z Dance Theater Heidelberg / Iván Pérez, biorąc udział w produkcjach takich jak Rite of Spring (trasa po Tajwanie). Współpracowała z artystami w Belgii oraz Niemczech, m.in. z Benjaminem Abel Meirhaeghe oraz Aliną Belyaginą, pracując w przestrzeni galerii i muzeum. W 2025 roku została laureatką programu „Polska Kultura na Świecie” i pracowała jako dramaturżka przy projekcie „GAZED” islandzkiej choreografki Þórunn Guðmundsdóttir. Do jej najnowszych prac należą „solo Of Another Glory”, w której eksploruje mieszanie biografii z hybrydową, półwodną, półludzką, półżywą postacią mitologiczną. Współtworzyła także produkcję „EMMA 2.0” z Lucíą Nieto Verą, zajmując się również spekulacją historii i tworzeniem quirky alter egos. Jej praktykę napędza praca z autobiografią, mitologią oraz spekulacją. Myśli dużo o relacji z czasem i elementem fantazjowania na temat jego nielinearności. Chciałaby przebywać więcej przy wodzie, więcej pisać i w przyszłości mieć swoją własną przestrzeń hostującą sztuki performatywne.
Isabela Rossi – pracuje na przestrzeni tańca, performansu i kreacji. Obecnie mieszka w Lizbonie. Ukończyła RCPD Mariemma w Madrycie (2016), a w 2025 roku wzięła udział w PACAP8 pod kierownictwem artystycznym Meg Stuart, we współpracy z Aną Rochą. Współpracowała z choreografami takimi jak Antonio Ruz, Poliana Lima oraz z zespołem LA INTRUSA. Otrzymała Nagrodę AISGE dla Wybitnej Tancerki za występ w spektaklu LÍNGUA choreografki Natalii Fernandes (Madryt, 2019). Jako twórczyni stworzyła solowe prace Desire Path oraz (Untitled) Body on Space, prezentowane w różnych kontekstach w Hiszpanii. We współpracy z Miguelem Glez. współtworzyła Process of Accommodation — pracę finałową i nagradzaną w ramach 34. Konkursu Choreograficznego w Madrycie. Wersja long duration, One of the Ways. PROCESS OF ACCOMMODATION, miała premierę na festiwalu SURGE Madrid w 2021 roku. Kierowana ciekawością, jej praca rozwija się z perspektywy wędrującego ciała. Zakorzeniona w fizycznym doświadczeniu ciała i ruchu, bada, w jaki sposób ciało przekształca się w relacji z przestrzenią, ujawniając napięcia i odchylenia oraz otwierając ścieżki ku nowym wyobrażeniom, spotkaniom i perspektywom.
➡️ :
in 14 days
Centrum Kultury Zamek w Poznaniu
https://wydarzenia.phub.pl/events/f4876a6b-ed40-4090-ba52-0504748ee6f3ulica Święty Marcin 80, 61-809 Poznań, Polska
